Народная музыка всегда является отражением жизни той нации, которая ее исполняет. Она может поведать обо всем, что волнует народ, чем он восхищается, чего боится, чем гордится или чем недоволен. Все эти мысли могут выражаться в песнях, мотивах, мелодиях. И если постороннему человеку захочется узнать о той или иной стране так много как это возможно, изучение истории, традиций и обычаев будет недостаточным без познания музыкального искусства его народа. Сама жизнь людей заключена в словах их песен и звуках музыкальных инструментов, а песни и музыка в свою очередь являются неотъемлемой частью существования людей.

История развития туркменской музыки.
Туркменское музыкальное искусство является одним из древнейших видов деятельности людей проживающих на территории современного Туркменистана. Во время раскопок столицы Парфянского царства Нисы, датирующейся 3 веком до н.э., археологами были найдены древние питьевые сосуды ритоны, имеющие форму рога. И на этих сосудах были изображены люди, играющие на различных музыкальных инструментах. А это свидетельствует о том, что уже тогда люди открыли для себя музыку и сделали ее частью своей жизни. В туркменском фольклоре сохранились легенды, связанные с древнегреческой мифологией и выдающимися личностями античности. Некоторые из них повествуют о Платоне и его заслуге в изобретении популярнейшего народного инструмента дутара, а в рассказах об Александре Македонском говорится о возникновении духового инструмента тюйдука.

О развитии музыкального искусства в доисламский период могут поведать исторические памятники древних Серахса и Мерва. В 6-7 веках начинается формирование туркменской народности и соответственно туркменской музыки. В это время выделяется имя народного певца и сказителя Бабагамбара. Также важные сведения о туркменской музыке и инструментах 13 века содержатся в работах таких великих ученых и просветителей, как аль-Фараби, аль-Кинди, Ибн Сины, Сафи-ад-дина аль-Урмави. В период правления династии Сельджукидов музыкальное искусство достигло высокого уровня, особенно это проявилось во время правления султана Санджара. Мерв становится величайшим центром культуры, науки и искусства, куда со всего Востока съезжаются знаменитые ученые и философы, а также музыканты для обучения и творческих соревнований во дворцах феодальной знати и на народных праздниках.

13-14 века оказались самыми трудными не только для политической жизни региона, но и особым образом повлияли на культурную жизнь народов. Нашествие монголов, завоевательные походы Амира Тимура разрушили страну и опустошили города. Туркменские племена были вынуждены уйти в безводную пустыню более чем на 500 лет, что значительным образом повлияло на их жизнь, теперь обособленную от соседних государств и народов. С этого момента туркменская культура и музыка в особенности начали развиваться своим собственным, глубоко самобытным путем, сохранив при этом ряд древнейших черт.

Совершенно новый этап в музыкальной жизни Туркменистана начинается с конца 19 века. В это время русскими впервые были сделаны нотные записи туркменских народных мелодий. Они были опубликованы в «Азиатском музыкальном журнале» (Астрахань, 1816-1818); здесь же были даны описания дутара и тюйдука. В 1925-1926 годах были сформированы две научно-этнографические экспедиции на юг и север республики под руководством В. Успенского. Исследователи записали более 350 произведений бахши и исполнителей на дутаре и туйдуке и выдвинули гипотезу о том, что в современном Туркменистане сохранились остатки древнейшей музыкальной традиции 9-11 веков. Таким образом остальному миру была открыта туркменская народная музыка. Теперь музыкальному искусству Туркмении уделяется пристальное внимание. Начинают создаваться театры, строятся музыкальные училища; в общем, туркменская музыка переходит на более серьезный, профессиональный уровень.

Искусство бахши.
Туркменское национальное искусство непременно связано с игрой на дутаре и человеком, который эту игру исполняет. Его называют бахши. Бахши, однако, не только играет на дутаре, его основной задачей является пение. Сильный голос и тихий мерный звук дутара - главные атрибуты народного исполнителя, без участия которого не обходится ни одно массовое гуляние. Искусство бахши, являясь образцом высокого профессионализма, во все времена пользовалось в Туркменистане особым почетом и уважением.

К приезду бахши люди всегда готовятся заранее. Они узнают, кто из знаменитых исполнителей к ним собирается приехать, чтобы быть готовыми к тому, какие вопросы ему можно задать, в каком месте лучше провести встречу, что лучше подать в качастве угощения. Будущие слушатели на площади расстилают большой ковер, в середине разводят костер, который в течение ночи и до самого утра будет единственным источником света для всех собравшихся. В нескольких метрах от костра расстилают скатерть с угощением. Почти 200 человек собираются здесь, чтобы убедиться в несомненной искусности народного сказителя и насладиться его безупречной манерой игры.

Мусульманский обычай определил бахши особый стиль одежды. Они носят дон (толстый халат на вате), тельпек (шапка из шерсти белого и черного баранов), белую рубашку, на ногах сапоги из мягкой кожи и широкие штаны, для того, чтобы удобно было сидеть по-турецки (айбогдаш). Во время своих путешествий бахши могут пить только ту воду, которую они взяли из своего колодца, а есть только из той посуды, которую привезли с собой из дома.

В пять-шесть часов вечера начинается «концерт», который заканчивается лишь к восьми-девяти часам утра. Всю ночь радует бахши людей своим талантом, делая лишь редкие перерывы (по 15 минут каждые 2 часа), во время которых люди могут спросить певца о том, что их интересует. Везде музыканта сопровождает его верный помощник, который знает все его вкусы и привычки. И так проходит вся ночь. Вся степь умолкает в это время, и тишина прерывается лишь сильным голосом певца и нежными звуками дутара.

Асгар Баллиев - самый выдающийся виртуоз игры на дутаре. Он всегда говорил, что каждый, самый на первый взгляд незначительный звук должен глубоко проникнуть в душу слушателя. В свое время он был великим человеком, познавшим секрет исполнения туркменской музыки и сумевшим донести свое творчество до обычных людей, которых бог не одарил таким талантом. Его сын Тиркеш Асгаров также продолжил дело отца, но пошел он немного по другому, «своему» пути. Он стал известным виртуозом игры на дилли-туйдуке и дутаре. Но в процессе этой деятельности он открыл секрет древних мастеров, изготавливавших дутары. Все дело было микроскопических канальцах, по которым в живом дереве перемещаются соки. В древесине современных инструментов эти поры закрыты, а в старинных - открыты. От состояния канальцев зависят резонансные качества дерева. Тиркеш познал этот секрет и стал превосходным мастером по настройке и ремонту дутаров. Тиркеш разработал новый метод, сохраняющий поры открытыми. Он научился чувствовать инструмент, знать, что ему нужно для хорошей работы. Видимо это чувство и позволило Тиркешу добиться успеха в этой области. Позднее он создал так называемый электродутар, в который вмонтировал микрофон. Однако не все бахши смогли понять и познать искусство игры на таком, новом для них и их сознания, инструменте.

В музыке бахши отражаются наиболее яркие черты национального музыкального искусства, а точнее всего творческого мышления туркменского народа. Многие туркменские народные инструменты сегодня звучат в составе различных музыкальных оркестров, а дутар по-прежнему является неотъемлемой частью национальной музыки. Сегодня дутаристы исполняют не только туркменскую музыку, но также музыку других народов, русскую и европейскую классику, внося неповторимое своеобразие в концертные программы. Идя в ногу со временем, искусство бахши черпает из окружающего мира новые мелодии и обогащается новым содержанием, не переставая быть для слушателя тем немногим, что может скрасить жизнь в трудные минуты.

Музыкальные инструменты.
Безусловно, главным туркменским музыкальным инструментом является дутар. О нем и об игре на нем уже было достаточно сказано, но еще пару слов. Название дутара происходит от двух иранских слов «ду» - два и «тар» - струна, то есть «двухструнный». Существует также много родственных дутару инструментов, которые распространены в странах Средней и Передней Азии и на Кавказе: это киргизская домбра, бухарский и хивинский тамбур, осетинский чонгур и др.

Самым древним музыкальным инструментом, появление которого датируется 3 веком, является оскар. Он представляет собой духовой керамический инструмент, по звучанию напоминающий звуки флейты. Оскар довольно широко популярен во многих странах Востока; о нем знают не только в Средней Азии, но также в Индии, Пакистане, Иране, Афганистане, Казахстане и многих других.

Немного позднее был изобретен музыкальный инструмент гопуз, имеющий некоторое сходство с оскаром. Гопуз оснащен маленьким вибрирующим язычком. Слегка придерживая его губами и одновременно манипулируя языком, из него можно извлечь необычный звук. Особенно популярен этот инструмент у женщин и детей.

Гиджак также знаменит у туркмен. Кстати у казахов он называется кобуз, а у народов Ближнего Востока – кеманча. В отличие от дутара на нем играют при помощи смычка. При игре на нем можно извлечь довольно жалобный, тонкий, щемящий звук. Именно поэтому его титуловали «восточной скрипкой». Хотя по конструкции инструмент больше походит на виолончель: у него имеется шпиль, который упирается в пол. Гиджак почти не используется в качестве сольного инструмента, его чаще включают в состав ансамбля, где звучание инструмента кажется особенно колоритным и проходит через всю композицию изящной тонкой линией.

Туйдук - туркменский музыкальный инструмент, происхождение которого явилось основой для создания в народе легенд. Согласно древнему сказанию туйдук обладает магической силой. Сначала Адам, вылепленный из глины, не имел души. Но, сыграв на этом инструменте, архангел Джебраил оживил его. В изобретении туйдука, по туркменскому народному поверью, большую роль сыграл черт. Одно из отверстий туйдука так и называется: шейтан-дешик (чертова дырочка).
С игрой на туйдуке связан древний обряд приглашения гостей на праздник. Два туйдукчи становятся друг против друга, поднимают свои инструменты вверх и играют непродолжительные попевки-вогласы. При этом ими совершаются магические круговые движения, которые непосредственно связаны с шаманским прошлым этого ритуала.
Кстати важно отметить, что в музыкальном туркменском искусстве отсутствуют какие-либо ударные инструменты.

Туркменские народные песни.
Туркменские народные песни играют, возможно, самую главную роль в музыкальном искусстве, а, следовательно, и в самой жизни туркмен. Они имеют самое разнообразное содержание, многие важные темы в прошлом были затронуты в народных песнях. Были такие композиции, которые предназначались для исполнения и прослушивания только в определенное время года, или же по случаю какого-то особенного происшествия или события, к примеру, свадьбы или праздника весны. Каждая песня являлась уникальной по своему содержанию и манере исполнения, отдельно взятой историей, которая могла рассказать так много о чаяниях, горе и радости людей, что ни один исторический источник не скажет. Из песен можно было узнать о судьбе и положении той или иной племенной группы, о том, как развивалась их история и какие взлеты и падения они за это время пережили. В повседневной жизни песни обычно пелись женщинами и детьми.

Важным событием для простого народа была первая ночь первого появления на небосводе молодого месяца, которая проходила всегда шумно и весело и, безусловно, празднование сопровождалось песнями. Дети и подростки, собираясь в группы, обходили дома соседей, распевая ритуальные попевки, которые назывались «яремезан». Желая хозяевам благополучия и удачи в новом году, они за это получали символические гостинцы.

Народная песня также являлась неотъемлемой частью такого важного в жизни каждого человека события, как свадьба. Кстати по песням, исполняющимся на туркменской свадьбе, можно точно определить к какой из этнических групп относит себя вновь образуемая семья. Обычно на свадьбе исполняются не только песни, но также шутки, игры, пословицы, поговорки, ритуальные четверостишья и обрядовые действа. Во время самого торжества исполняются традиционные обрядовые песни «яр-яр», «яровжан», а также «куштдепде», ведущий начало с ритуала древнего шаманского камлания - «зикра». Исполнение этих песен было направлено на исцеление душевнобольных и изгнание злых духов.

Эпос-дестан пользуется наибольшей популярностью в народных песнях туркмен. Он представляет собой музыкально-поэтическое сказание. Это могут быть сказки, легенды, предания, которые декламируют нараспев под аккомпанемент дутара. В ходе песни также могут появляться прозаические фрагменты.

Родиной многих дестанов по праву может считаться Иран, а точнее его восток и северо-восток. В 6-7 веках среди тюркских племен, пришедших на территорию Туркменистана, все еще сильно сохранилось влияние иранской культуры, однако позднее туркмены смогли приспособить иранские дестаны к собственным национальным традициям.

В туркменской культуре известны два вида дастанов: тюркско-огузские («Шахсенем и Гарып», «Кер-оглы», «Саят и Хемра», «Зохра и Тахир», «Аслы и Керем») и дастаны с персидскими мотивами («Лейли и Меджнун», «Хурлукге и Хемра», «Шабахрам», «Мелике-Диларам», «Гуль и Санабур»).

Также туркменская песня отличается необычной манерой исполнения. Певцы поют при большом напряжении голосовых связок и главным образом в верхнем регистре. Все дело в особенностях природного ландшафта Туркменистана (пустыни и степи) и кочевом образе жизни. Такая жизнь приучила туркмен громко разговаривать и, следовательно, громко петь. Также певцы умело пользуются особыми приемами вокального искусства. Очень интересен прием секдирмек. Он характеризуется пением с необычно исполняемыми форшлагами, своего рода иканиями. Однако не каждый исполнитель способен овладеть подобным искусством. Распространен он преимущественно у йомудов, живущих в Ташаузском велаяте. У соседнего же с ними племени чаудыров распространен другой прием, называемый алкым сес, когда исполнитель поет хриплым голосом.

© Авторство материала принадлежит компании «Central Asia Travel».
Копирование и использование данного материала – только с разрешения автора.

вверх